La música hippie de los 60 y 70: grupos imprescindibles

La música es considerada un elemento crucial, si no el más importante, para el movimiento hippie. Para rendirle homenaje se organizaron varios festivales hippies importantes: Monterey en 1967, pero sobre todo Woodstock en 1969.  Por eso, en Ropa Hippie vamos a hacer un repaso musical a la mejor música hippie para que, así, conozcas todo lo que sucedió durante la década de los 60  y 70 dentro del rock. Janis Joplin, Led Zeppelin o el álbum Sgt. Peppers de The Beatles son imprescindibles para conocer la historia de esta música.

La música hippie años 60

Las bandas de música hippie más apreciadas tenían en su mayoría influencias de rock y blues con letras más bien simplistas y sentimentales, como los Beatles que lanzaron su carrera internacional en 1962. Sin embargo, esta música era más libre porque quería diferenciarse de cualquier otro estilo de música producido hasta entonces, con canciones más largas que dejaban más espacio para la improvisación, y que trataban temas muy diferentes como la utopía, la militancia y la política. Sobre todo, esta música quería marcar su diferencia, su deseo de experimentar, de innovar y de escapar a todas las limitaciones. Influyó en varias bandas de la siguiente generación como The Byrds.

La música hippie tuvo una gran influencia india y oriental. Pero hacia el final de los sesenta, artistas de moda como Bob Dylan comenzaron a cantar letras que estaban mucho más orientadas a los medios de comunicación y comprometidas. Letra que enfatizaba su revuelta, su rechazo al racismo y a la represión. La canción de Bob Dylan «Blowin’ in the wind» fue cantada por los 250.000 manifestantes en una marcha militante en Washington. Así nació el estilo psicodélico también conocido como música ácida, que evoca el estado en que uno se encuentra cuando toma drogas.

Sin embargo, la música hippie es generalmente muy ligera, como en la canción de Scott McKenzie «San Francisco» donde escribe: «Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar algunas flores en el pelo». Algunos artistas incluso se tomaron la libertad de transmitir mensajes ocultos en sus canciones, como los Beatles que escribieron una canción llamada «Lucy in the Sky with Diamonds», o LSD.

Los hippies revelaron un gran talento pero también hicieron estallar a jóvenes artistas en ascenso: Jimi Hendrix, considerado un héroe negro, el Dios de la guitarra y la generación actual toca o intenta tocar sus canciones. Le siguieron Janis Joplin, Franck Zappa, The Doors, The Who, The Rolling Stones y Pink Floyd, que siguen siendo bandas famosas en todo el mundo hoy en día.

Las estrellas de la época eran representadas como artistas repugnantes, que privilegiaban sus talentos y su música en detrimento de sus vidas como Jimi Hendrix, Janis Joplin o Jim Morrisson, todos murieron en la cima de sus carreras, su muerte se debió al abuso de drogas y alcohol, utilizaban estas sustancias para aumentar su creatividad. Pero hay y seguirá habiendo mitos y leyendas.

En el plano musical, asistimos a una pasión del gran público por los hippies, sobre todo con la comedia musical «Hair», que describe la vida de un hippie de la época, es decir, de los años 60. Se representó a partir de 1968 durante cuatro años, sin interrupción y en varios países. Este musical fue un gran éxito y todavía se interpreta en algunas ocasiones, especialmente en 2009, para el 40 aniversario de Woodstock.

Te dejamos aquí una lista de reproducción con lo mejor de la música hippie de los 60 y 70:

El Festival de Woodstock

Es uno de los festivales de música hippie más importantes de la historia. Duró cuatro días, del 15 al 18 de agosto, en White Lake y fue totalmente gratuito.  Incluso hoy en día se sigue considerando uno de los símbolos del movimiento hippie porque fue la mayor reunión hippie de todos los tiempos, no menos de 450.000 personas acudieron al festival y aunque el festival se celebró en los Estados Unidos, muchos europeos, especialmente franceses, vinieron a escuchar y ver a sus ídolos.

Entre estos ídolos estaban The Mamas and The Papas, The Beach-Boys, Santana, Joan Baez, Janis Joplin, Joe Cocker, Jefferson Airplane, The Who y por supuesto Jimmy Hendrix. Los jóvenes no vinieron sólo a escuchar la música sino también a compartir sus opiniones sobre temas serios como los derechos humanos. Un clima de paz y amor reinó sobre el festival, de modo que durante estos tres días no hubo accidentes ni violencia.

Las personas estaban casi todas desnudas, algunas hacían el amor en público y la mayoría de los jóvenes estaban bajo la influencia de diversas drogas. Este festival fue un verdadero fenómeno, se hizo una película gracias a las imágenes tomadas durante estos tres días, se editó un doble álbum y hoy sigue a la venta.

Grupos de música hippie

El álbum de los Beatles Sgt Pepper’s fue influenciado por otro álbum mítico, Pet Sounds by the Beach Boys, con sus armonías que parecen venir de otro espacio. El Sgto. Pepper fue más allá, primero marcando el comienzo de la era de las portadas de los álbumes que se asemejaban a obras de arte.

Musicalmente, la música rock se aleja de su forma primitiva de canciones de dos minutos y medio formateadas para la radio. Ahora, las canciones se suceden imperceptiblemente, su duración permite al compositor poner en escena mini-dramas o épicas… Los violines, el latón, el sitar, el rock se ha convertido en una generosa tierra de acogida donde la calidad melódica compite con la diversidad de impresiones. Otros están listos para tomar la antorcha. Un signo particular: la mayoría de ellos son destacados instrumentistas.

Electric Ladyland de Jimi Hendrix es un álbum fundamental de este período. El dios vudú de la guitarra electrificada, el que se hizo famoso quemando su Fender Stratocaster en el Festival de Monterrey, firma una desconcertante quema musical, llevando su instrumento fetiche al interestelar. La onda sísmica llega a sacudir al taciturno Miles Davis, que se da cuenta de que si algo está pasando, está ahí. Bitches Brew está en la incubadora y el mago de la trompeta se prepara para abolir las fronteras que aún separan el jazz y el rock…

Del 15 al 17 de agosto de 1969, el Festival de Woodstock abrió la era de los conciertos a gran escala. Durante estos tres días que se convertirán en legendarios, los más grandes artistas de la época se suceden en el escenario: Jimi Hendrix, Santana, The Who, Crosby Stills & Nash, Country Joe… Los aficionados que se encuentran allí entienden que forman un movimiento por derecho propio, arraigado en la contracultura.

Woodstock fue precedido dos años antes por una reunión igualmente mítica: el Festival de Monterrey de 1967. Por primera vez, decenas de miles de jóvenes se reunieron en torno a una ideología hippie que traía una esperanza utópica ante los acontecimientos que sacudían el planeta en ese momento: «Paz y amor»… El 5 de mayo de 1973, Led Zeppelin reunió a 56.800 espectadores en la ciudad de Tampa, Florida, superando por poco el récord establecido por los Beatles ocho años antes: 56.000 furiosos aficionados en el estadio Shea el 15 de agosto de 1965…

En este período de convulsiones y agitación, el rock se convirtió en el gran unificador, dejando que toda la música llegara a él. La Autoridad de Tránsito de Chicago le dio el vigor de las grandes bandas à la Count Basie, Renaissance – formado por un ex-Yardbirds – le abrió las puertas de la música clásica. Con sus falsas melodías de Groucho Marx, el provocador Frank Zappa inserta armonías modernistas de Stockhausen en su delirio de forma libre. Es hora de los cruces, encuentros y fusión de ollas.

Basta con mirar cualquier lista de los favoritos de todos los tiempos y encontrarás los mismos nombres una y otra vez: Zeppelin, Floyd, Abbey Road (votado como mejor álbum del siglo por los clientes de Fnac), Pet Sounds… Entre los recientes álbumes que logran llegar a este podio podemos mencionar Computer de Radiohead, una banda que forma parte de esta tradición de rock experimental…

Y con esto terminamos nuestro repaso por la historia de la música hippie, ¿nos hemos dejado algo en el tintero? ¡Compártelo! 🙂

 

 

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